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    Lo impose al pubblico senza il contorno coreografico o teatrale , ma questi tentativi di popolarizzazione furono la conseguenza della naturalizzazione del cante. Il cante flamenco si differenzia dal canto come espressione operistica e dalla canción che connota espressioni sonore popolari e popolareggianti.

    Il cante flamenco è caratterizzato dal lamento, dalla carica emozionale e dall'intensità espressiva non conciliabile con la voce di un cantante accademico. Non tutte le voci sono adatte al cante , la voce giusta deve possedere qualità ben differenti rispetto ad un canto melodico. Per riuscire ad ottenere questo tipo di voce, i cantaores ricorrono spesso agli alcolici. Durante il periodo dei cafés cantantes fecero la loro comparsa per la prima volta i cantaores peyos , ovvero i cantaores non gitani.

    Per i cantaores gitani il cante non era un' arte per dare spettacolo all'interno dei cafés , pertanto si riunivano nelle case o nei bar e cantavano per il gusto di farlo, per poter sfogare gioie e dolori in un linguaggio intimo e privato, caratteristica emozionale conservata anche dai ballerini durante il baile.

    Il pubblico prediligeva un canto più limpido rispetto alle voci roche dei gitani, ecco perché il cante originario dovette perdere alcuni dei suoi aspetti più duri e caratteristici.

    Un cantaor che canta bene la maggior parte dei palos è detto "enciclopedico", ed è una figura di gran rispetto nell'ambiente. Il cante è seguito da un pubblico particolare, il quale non sempre coincide con quello del baile.

    È un'arte molto seguita in Spagna e, come per i balli, si divide in singoli stili. Per l'appunto molti musicologi si sono soffermati sugli aspetti musicali del cante flamenco , evidenziando una forte influenza di musica orientale.

    Esiste nel cante una serie di suoni corrispondenti ad una sillaba o a parte di essa, che vengono utilizzati con funzione ritimica o espressiva. Conferisce un tratto drammatico al canto, ed è uno dei momenti di massima espressione del palo.

    I quejíos più naturali sono nella siguiriya e nel tiento. Esistono altri tipi caratteristici di glossolalie , come quello delle alegrias [5]. Vi sono poi i vibratos che come la glossolalia servono a dare carattere al cante.

    I vibratos e la glossolalia sono gli accorgimenti tecnici propri di una voce con la capacità di scaturire emozioni forti di convinzione o tristezza.

    I flamencologi hanno individuato diverse differenziazioni dei cantes , valutandoli sulla base di criteri etnici, sociali, musicali e geografici.

    In gergo sono chiamati palos , e ne esistono 4 diversi gruppi. Saper tenere il ritmo delle palmas non è affatto facile: per chi nasce nell'ambiente, il ritmo viene per lo più per istinto; infatti nell'ambiente è mal visto chi tenta di tenere il tempo senza saperlo fare, talché chi lo fa si dice che pecchi di presunzione.

    Oltre alle palmas ci sono altri modi per tenere il ritmo, uno di questi sono i pitos , vale a dire quel suono ottenuto facendo schioccare il medio con il pollice un semplice schiocco di dita. Il palmo della mano battuto sulla gamba è un altro modo, come lo sono le nocche delle mani battute sul tavolo, il battere di un bastone o dei piedi sul pavimento. La copla , frazionata in copla andalusa e copla flamenca , è una composizione poetica breve, impiegata come testo nelle canzoni popolari.

    Nella copla andalusa le canzoni sono generalmente seguite da strumenti che comprendono chitarre , violini , tamburelli , nacchere e campane. La copla flamenca è caratterizzata da un linguaggio più schietto e dalla presenza di parole in lingua caló. Tuttavia questo aspetto non attribuisce in modo sicuro la paternità gitana, infatti le coplas interamente scritte in caló sono spesso creazioni artificiose. Si hanno anche coplas bilingue , quindi con traduzioni in lingua straniera, nonostante sia difficile tradurle.

    La lingua della copla è lo spagnolo degli andalusi. Una tematica affrontata molto di rado è quella sociale, dovuto alla scarsa coscienza sociale del sottoproletariato andaluso. La copla cantata viene suddivisa in tercios ; questo si verifica prettamente nelle forme originali di canto gitano, ossia un canto non sillabico dove la strofa e la melodia non combaciano. La prima strofa tratta versi in rima , dove il primo verso è spesso un quinario , mentre la seconda varia dalle nove, dieci o undici sillabe.

    La chitarra inizialmente poteva dare al cantaor solo due toni, il mi e il la , ed era suonata solo con il dito pollice. Nel caso in cui ci sia un ballerino bailaor , la chitarra deve accompagnarne adeguatamente i suoni ritmici, con particolare attenzione quando viene eseguita una escobilla , che è il suono prodotto prevalentemente con le percussioni dei piedi. La prima comparsa della chitarra si ha a Siviglia nel e originariamente fu usata per accompagnare il cante e il baile , inoltre contribuirono alla diffusione dello strumento in modo determinante artisti come Paco de Lucía , il quale fece della chitarra anche uno strumento solista.

    Il baile flamenco nasce come danza individuale, ma con i Cafès Cantantes le coreografie vennero eseguite da gruppi di persone o a coppia. Ed è questa la ragione per cui non vi sono alterazioni in chiave, anche se inizia e si conclude modalmente nel polo di Mi, ma si considera totalmente in La minore, con un succedersi di toniche eluse e sostituite dalle rispettive dominanti.

    Turina predilige poi le progressioni per accordi paralleli, proprie del flamenco: bb. Il secondo tema bb. En suma, una visión no excluyente e integradora arte-espectador. Nella sua prima infanzia, a differenza di molti artisti noti, non è esposto alle arti e non cresce in un ambiente culturalmente ricco. Vi sono, tuttavia, due eventi chiave che spingono il piccolo Brouwer verso la musica. In breve, una visione inclusiva e integrante arte-spettatore]. Descrive questa scoperta come una rivelazione, che lo porta ad abbandonare il flamenco e a dedicarsi toto corde alla chitarra classica.

    A soli sedici anni, dotato di un grande talento, il nostro apprende rudimenti di pianoforte, contrabbasso, violoncello, clarinetto e vari ottoni. Questa vasta conoscenza strumentale lo porta poi a dedicarsi, da autodidatta, alla composizione. I realised that there were a lot of gaps. We didn't have L'Histoire du Soldat by Stravinskij, we didn't have the chamber music by Hindemith, we didn't have any sonatas by Bartók. So, as I was young and ambitious and crazy, I told myself that if Bartók didn't write any sonatas, maybe I could do it.

    What a beautiful thing it would be if Brahms had written a guitar concerto! But he didn't, so maybe I can.

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    This was the beginning of composing for me. Non avevamo L'Histoire du Soldat di Stravinskij, non avevamo la musica da camera di Hindemith, non avevamo alcuna sonata di Bartók. Come sarebbe stato bello se Brahms avesse scritto un concerto per chitarra!

    Ma non lo ha fatto, quindi forse potrei farlo io. Il compositore combina, infatti, la tradizione afro-cubana con le tecniche compositive avanzate.

    Ispirato dalle teorie di Ortiz, profondo conoscitore del patrimonio indigeno afrocubano e sostenitore del concetto di convergenza o contaminazione fra culture, Brouwer ingloba nelle sue composizioni elementi dello stile cubano nazionale, e attinge, in particolare, ai ritmi della sua terra come il tresillo e il cinquillo. Danza caracteristica , Tres Apuntes , i primi degli Estudios Sencillos pubblicati poi nel ed Elogio de la Danza sono le composizioni più significative di questo periodo.

    Come spiega Brouwer, queste composizioni traggono ispirazione anche da sorgenti extra-musicali: I take as a basis any geometric design, any plastic vision, anything inspiring me more than the traditional forms. This process is called and I call it particularly modular composition.

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    Modular things exist everywhere in architecture, graphic design, painting, film, montage and why not in music? Questo processo è chiamato e io in particolare lo chiamo composizione modulare. Le cose modulari esistono dovunque in architettura, nel design grafico, nella pittura, nei film, nel montaggio. Perché no nella musica?

    It is time to appeal more to other and equally valid human attributes, of which the heart and its basic rhythm is obviously one but not the only one. La regola dettata dal compositore vuole che ogni enunciado sia seguito da una falseta e che il brano si chiuda con la coda para final. In calce allo spartito vi è anche un esempio di struttura esecutiva da cui trarre spunto.

    Secondo un calcolo combinatorio, esistono tre milioni, seicentoventottomila e ottocento possibilità di organizzare il materiale formale, ovvero più di tre milioni e mezzo di versioni differenti di Tarantos. La tarantas è un cante libre, ovvero non ha né un metro né una regolare unità ritmica. Un richiamo al flamenco è anche nelle falsetas che si intrecciano agli enunciados. Con il termine falsetas, infatti, si indicano gli assolo con cui il chitarrista intervalla il cantaor di flamenco, improvvisando o impiegando materiale preesistente.

    Ogni palo è caratterizzato da una varietà di aspetti musicali come i patterns ritmici, il modo, i motivi caratteristici, o il tipo di stanza usata per il testo, e comprende una serie di melodie tradizionali o canzoni, generalmente dette estilos [stili]. A questi si univano melodie nere e berbere, oltre al suono del pianoforte della sorella Noémi. E' in questo insolito ambiente, immerso nella natura, che si sviluppa la prima formazione musicale di Ohana. Per alcuni anni tale formazione scorre parallela agli studi accademici più tradizionali.

    Ma presto l'amore per la musica ebbe il sopravvento nel giovane Ohana. Contravvenendo alla volontà del padre egli abbandona infatti gli studi di architettura per dedicarsi interamente alla musica e nel inaugura una carriera concertistica che lo porterà alla ribalta in Francia, Olanda, Belgio, Nord Africa e Spagna.

    Solo a partire dagli anni Cinquanta, e solo progressivamente, abbandonerà tale attività per dedicarsi in maniera esclusiva alla composizione.

    Quindi si trasferisce in 1 Come suggerisce il cognome che è anche il nome di un villaggio andaluso. Stabilitosi nuovamente a Parigi, dopo la fine della guerra, e divenuto finalmente cittadino francese, fonda nel il Groupe Zodiaque. Intento dichiarato del Groupe è quello di opporsi al dilagante serialismo integrale, che all'epoca si configurava come l'unica strada realmente innovativa della musica contemporanea. Ma la tradizione austro- tedesca, alla radice della scuola di Darmstadt, è estranea non solo alla cultura ma anche al gusto personale di Ohana, che la ritenne sempre una vera e propria disumanizzazione della musica.

    Nel suo stile, impregnato di profondo primitivismo, si innesta una raffinata ricercatezza sonora, sulla scia del tanto stimato Debussy, che si esprime nei magistrali Vingt-quatre Préludes per pianoforte Senza contare le ricerche sui ritmi e sulle melodie della musica flamenca e africana, che hanno ampia risonanza sulla sua produzione: sono queste infatti le culture da cui il compositore trae il contributo più originale e significativo.

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    Tuttavia, questa singolare multiculturalità, insieme alla distanza dalla principale corrente del serialismo, ne fanno una figura isolata, la cui diffusione e fama fuori dalla Francia è stata per lungo tempo limitata. Per il compositore la chitarra è innanzitutto lo strumento del flamenco, cui era legato per le sue radici iberiche, e rappresenta il mezzo attraverso il quale tentare la libertà espressiva.

    La libertà espressiva connaturata allo spirito del flamenco è per il compositore la risposta alla crisi del linguaggio musicale del Novecento, crisi che aveva riproposto il problema del suono, interrogando i timbri ed esplorando ambiti sonori anche estranei alla tradizione della musica classica.

    In questo senso il flamenco rappresenta una possibilità per il rinnovamento della musica:6 Tous [les grands noms de la guitare flamenco] pratiquent une guitare âpre, percussive. Fuggendo cioè dalla scala temperata e unendo in modo organico ritmo, timbro e densità sonora].

    A portare Ohana a una conoscenza approfondita dello Ramón Montoya Salazar strumento e delle sue potenzialità è la collaborazione, sia come pianista che come compositore, con diversi grandi virtuosi della chitarra. Nel parte in tournée con La Argentinita8 e Ramón Montoya Salazar , il primo grande guitarrero flamenco della storia, che ha il merito di aver combinato la tecnica classica con quella flamenca.

    Grazie alla collaborazione con il grande liutaio José Ramirez III, si arriva nel alla costruzione del primo esemplare moderno di chitarra decacorde. Affascinato dalle potenzialità sonore di questo strumento e dalla maggiore quantità di armonici prodotti, Ohana avvia una nuova esplorazione che lo porta a scrivere una versione alternativa per il Tiento e Trois Graphiques per chitarra e orchestra. Solo alla fine della sua carriera tornerà alle sei corde, in una formazione che le vede tuttavia raddoppiate, in Anonyme XXème siècle per duo di chitarre.

    Nota anche nella trascrizione per clavicembalo e nella versione per chitarra a dieci corde, fu inaugurata a Parigi da Narciso Yepes nel ed è stata presto inclusa nel repertorio di concertisti come Oscar Ghiglia, Alberto Ponce, Julian Bream e Leo Brouwer. Le ragioni pratiche è destinata a uno strumento singolo e per di più una chitarra a sei corde non bastano a giustificarne la vasta risonanza. Tiento è anche il nome di un palo flamenco originario di Cadice, caratterizzato da una sottile alternanza tra tempo binario e ternario.

    Nella notazione musicale moderna, la sillaba breve è rappresentata dalla croma, quella lunga dalla semiminima. Nel corso dei secoli la Folia si è identificata con la linea melodica risultante dalla realizzazione del basso fatta da Corelli ed è stata utilizzata come tema per variazioni da numerosi compositori, fra cui Georg Friedrich Händel nella Sarabande dalla Suite per clavicembalo in Re minore, Sergej Rachmaninov nelle Variazioni su un tema di Corelli, e Manuel Ponce in Preludio, Tema, Variaciones y Fuga.

    Tiento, bb. Dal flamenco, il brano eredita ancora più elementi. Innanzitutto, la sua origine flamenca si scopre platealmente nella forma: di struttura circolare, è costituita da sei parti, distinte non solo dalle indicazioni di agogica, tempo e velocità, ma anche dalla scrittura ora accordale ora monodica.

    Le diverse sezioni sono separate da gesti di carattere conclusivo, spesso cadenzanti: pause, risonanze ma soprattutto tecniche strumentali spagnole come rasgueados e tamboras.

    Il rimando al canto gregoriano è enfatizzato anche dal breve ambito in cui si muove il tema. Ne concentra tutta la tensione e ha il valore di un lamento: è il grido graffiante del cantaor gitano.

    La sottile ambiguità ritmica è un altro elemento proprio del flamenco. Oscillazione ambigua tra tempo binario e ternario dal Lento bb. Il ritmo di epitrito è rievocato poi nella specifica successione di tre crome e due semiminime nella terza sezione Tranquillo, ben misurato bb.

    Rintocco di campane su ritmo di epitrito. La profondità del cante jondo e la solennità del canto gregoriano conferiscono a questa composizione un fascino arcaico e sacro, di sapore rituale. Il Tiento parla della Spagna in una maniera del tutto interiore. Mila, M. Bortolotto, G. Manzoni, M. Pasi e M. PNG AI. Unisciti al team di designer di pngtree Carica il tuo primo disegno protetto da copyright. Di Contattaci. Seguire Facebook Pinterest Twitter. Pagamento sicuro:. Accedi pngtree con il tuo social network.

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